有什麽鋼琴曲是不懂鋼琴的人覺得不以爲意，而學鋼琴的...

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鏡像問題：
有什麽鋼琴曲是不懂鋼琴的人覺得很**，而學鋼琴的人不以爲然的？​蒙特利尔清洁保洁专业公司zhihu**

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瀉藥。
1.巴洛克時期大部分小作品。比如說巴赫的小前奏曲與賦格，亨德爾、拉莫等人的鍵盤組曲，斯卡拉蒂的兩頁紙的奏鳴曲。譜面很多5-6級，最多不超過10級，但是要命了。
2.莫紮特奏鳴曲。無需贅述。
3.舒伯特很多作品，包括即興曲、音樂瞬間、奏鳴曲等等。視奏能力強的人視奏就可以大概視奏下來，但是要彈的好真的太難了！
4.肖邦瑪祖卡，譜面很多6級左右，但是節奏感和文化背景是死穴！一些譜面比較簡單的前奏曲也不好彈，比如說Op.28-7這種。
5.勃拉姆斯各種間奏曲，視奏也能視奏個大概，但是這種暮年時光糾結複雜的情感真的很難去體會。
6.德彪西部分小品，以及其他一些法國小清新作品，提名薩蒂、福列、弗蘭克等等，很多譜面也並不難，但是對控制能力，包括對琴的要求都極高。例如：裸體歌舞、玄秘曲之類。

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跑題說一個吧。絕大多數樂器或者聲樂的鋼琴伴奏部分，都比大多數人（包括彈伴奏的人）想象得要難，得多。
不過我承認，因爲報考伴奏專業的人相對少，競爭沒那麽激烈而實際需求又很大，所以伴奏會稍微好考一點。但是！彈好伴奏和彈伴奏完全是兩回事。
（而且我是同時拿到獨奏和伴奏的offer但毅然決然選了伴奏的，傲嬌臉）
器樂伴奏就不用說了，比如勃拉姆斯的兩首單簧管奏鳴曲可以了解一下，技術難度絲毫不比獨奏簡單，而且你在彈的時候還得把相當一部分注意力放在單簧管的旋律上，因爲最重要的不是彈出自己的部分，而是與合作夥伴的良好配合。這裏說的配合不是指節奏對上就好，其中包含的技巧大概可以寫十篇論文吧。
還有很多人以爲簡單的聲樂伴奏，如果要上台，我們老師的基本要求是，1，查好外文歌詞的意思（一般是德意法三種），2，熟悉大致的發音（這樣才能完美合上），3，學會邊彈邊唱singer的旋律（不過不要求唱的質量）。爲了這個我還額外去學了聲樂。而且這是最基本的要求了，聲樂伴奏的老師一般都是精通這幾門語言，可以隨時糾正singer的。
我的聲樂伴奏之前是由英皇的伴奏系主任定期過來上課。最後一次課的時候他對我很滿意，問我畢業之後打算做什麽，我說回國盡量當一個伴奏老師。他笑笑說他們學校有個彈獨奏的學生，從來沒系統學過伴奏卻也是這麽說的，他有點生氣回答說，if you never learned it you will just be a shit accompanist!
當然咯（攤手）。

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必須是莫紮特的奏鳴曲哇。
莫紮特的奏鳴曲在不懂的人眼中，大概是這樣的 :


然而在懂的人眼中，是這樣的 :


我以前有個回答詳細寫過 莫紮特的奏鳴曲難在哪裏，手機不知道怎麽複制鏈接，我回家補上鏈接。

還有巴赫，不懂的人會覺得這玩意好無聊啊，連個琶音都沒有，然而想要把巴赫彈出感覺來真心難。

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前面回答很多了，我來說一首具體的曲子吧。
大家都知道有一本鋼琴初級教材叫做《小奏鳴曲集》：
其中有一首巴赫的《前奏曲》（雖然這首不是小奏鳴曲）：
彈奏起來很容易，大約也就2到3級水平吧。
直到有一天找到了這些資料：
看到最後我是一臉懵逼的，不知道該如何下手。
不是說的好好的“初級階段”嗎？

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老幹部把這個問題下面的一個回答轉給我看，要我去彈一下（三部）創意體驗一下質壁分離的感覺然後描述給他。
我：？三部創意就質壁分離了？那好脾氣（The Well-Tempered Clavier)是幹嘛的？脫水腦損傷？


認真的說一下吧。
巴洛克古典時期的大多數作品，彈出來和彈得好是兩碼事，彈得好和彈得精致又是兩碼事。
典型代表就是12平均律。
我剛才還在和老幹部說呢，彈平均律最舒服的彈法就是不用腦子彈，正常的轟隆隆的彈過去拉倒。手頭有一本早期湖南文藝出版社的平均律，兩面密密麻麻幫著標好了主題倒影各種聲部，這個不用腦子真的很舒服，用腦子的話……我記得彈過五個聲部的，按下葫蘆起了瓢。
好的，五個聲部的主題倒影各種變型都出來了，接下來要彈得精致，彈得“是巴赫時代的作品”而不是“肖邦時代的作品”，又是一個課題了（目前絕贊被鋼琴老師鞭策中……
然後重點提一下莫紮特！！！！
不要被莫紮特純良的外表蒙騙啊！
幾乎所有的莫紮特的奏鳴曲譜面都非常友好，浪一點就可以視奏下來。
但是彈下來和彈“莫紮特”又是兩個不同的課題。莫紮特的音色要求是“晶瑩剔透”的那種，就是觸鍵方法其實是要求一定訓練量作爲基礎的。然後跑動要求均勻的同時要表現出作品本身的色彩……
反正是我聽我鋼琴老師彈了兩小節之後我默默把莫紮特從我的認證考試曲目列表裏刪除了……


其實真要說的話音階琶音這裏頭都有大學問呢，不懂鋼琴的人可能覺得真的沒啥技術含量吧？