蒙特利尔琴童，快11歲，已練琴快6年，不打算走專業，要...

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基本每天練琴15分鍾，考級前多練幾分鍾那種。
已經過了英皇5級（一級級考的），下半年考6級。目前的問題是彈曲子老師要求細節，技術**明顯要求提高，而手型幾乎是頻繁提到的問題。我覺得6級似乎是個分界線，以前都是玩票的，現在開始認真了的感覺。
我家沒有任何音樂背景，僅有的音樂知識也是陪練這幾年學出來的。孩子自己喜歡流行音樂，不愛聽古典名曲。
我的打算是一直練，至少考過8級，之後也繼續練（閑著也是閑著）。以後當不了音樂人，兼職教個兒童鋼琴啓蒙一類的當個第二職業，也算個生存技能？
現在就是糾結要不要下氣力糾正手型，這個對大人孩子都是費心費力的事。是不是不糾正手型，之後考級都很費勁？糾正手型是必須的一關？

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謝邀～我自己是音樂學院鋼琴系的研究生 從初中開始讀音樂學院附中 我的導師都是全國知名教授 我想說的是 從我接受專業鋼琴教育以來 所有最專業的老師都是一個宗旨
技術是爲音樂服務的！
英皇的考試非常注重音樂風格的把握和音樂表現力 您孩子能考過五級說明樂感很好 所以我認爲您孩子的問題不是手型問題  而是演奏技巧的問題
我至今教了八年鋼琴了，深切的感受到揪著學生的手型姿勢不放會讓所有人鑽進一個死胡同，好像曲子都不是曲子，而是一種讓人痛苦的懲罰。所以我一直強調孩子的樂感和音樂表現力。
技術這件事，如果咱們有那非常好，如果咱們沒有，那就要多從音樂上去彌補不足，現在的木桶原理不就是看長板能有多長麽。
但是隨著曲子越來越難，想要表現出音樂就需要一定的手指能力來支持，但不一定非得是板手型，應該更側重于如何讓這個學生表現出音樂來。
每個孩子的優勢都不一樣。比如有的孩子擅長彈抒情的悠長的句子，那考試就選浪漫主義時期的曲子，有的孩子聲音顆粒性好，那就讓他彈古典主義時期的曲子，有的孩子節奏感好，那就c組選爵士樂。
然後多去關注如何正確的表達音樂。這會牽扯到手指觸鍵的速度，肢體語言，句子強弱變化的具體做法，全身心投入的狀態等等。
所以關鍵是演奏技法，表達音樂。

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既然喜歡流行音樂，又有點鋼琴基礎，那不如轉電子鍵盤，把重點放在和聲、樂理和音樂制作上，這樣將來倒有可能有個第二飯碗。

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手型是個太籠統的說法。我不知道是老師上課就這麽說的，還是這位家長用自己的理解，轉述不盡准確。
學琴快6年，按一般情況來說差不多在中級，或者中級往高級的那個臨界點。在這個階段，技術的要求是越來越多樣化的，絕不能只用一個手型來概括。
比如說快速技術，音階琶音，車爾尼練習曲。這是一類。
架子技術，和弦，八度。
多聲部技術，區分二聲部三聲部層次。
每種技術每首曲子都會對手型有不同的要求。比如彈音階和琶音，手型就不一樣，前者要拱起手掌收攏手指，後者要攤開手掌伸直手指，如果從這個層面上來說，手型要不要糾正？當然要糾正。學一種技術，就要把它學到位，手型也是其中的一個環節。
但如果你說的手型是指握雞蛋、高擡指，並且是老師的意思，那恕我直言，這位老師對鋼琴演奏技術的理解我是不認同的，而且在你們之前的學習過程之中，恐怕已經缺失了技術的多樣性，以至于在學琴六年後還在糾結手型的問題。
補充，又仔細看了一下描述。看到說老師注重細節，要求手型，那應該是前一種意思了（不同曲子有不同技術要求不同手型），這個應該學啊，這就是學鋼琴的幹貨，爲什麽這麽怕學呢？感覺這個東西不學，你學費就白交了。

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練習時間太少，說真的古典音樂的學習特別是初期，創造性體驗很匮乏，很多思維活躍的孩子容易厭倦。不如從視唱練耳基本樂理抓起，搞一搞流行音樂。能夠很直觀的體會到創造的樂趣，音樂語言相對簡單，也有助于孩子更好的針對不同音樂采取不同的技術加以應對。當學習遇到基本功方面的瓶頸後，也更有動力來解決問題。
流行音樂也是不簡單的，那些隨手就能即興爵士的高手，也是令人佩服的。

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有點納悶，每天十五分鍾都練什麽？能跟上進度？