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最近，在德國學習鋼琴演奏的朋友打來電話，其間我曾經問她的感受：去德國學習鋼琴，和國內有什麽不同？她說：完全不同，德國強調的是耳朵的藝術而不是手上的技術。挂掉電話後，我對朋友這句話玩味許久，或許我們真的需要把聽覺的重要性提到一個新的高度來認識了。
其實，在鋼琴教學中，會用耳朵的學生實在不多見，或許不應該說學生沒有耳朵，而應該說老師在教學中沒有強調聽覺的重要性，或者是對聽覺的重要性沒有足夠的認識。鋼琴學習中的聽覺訓練，就是在按照音樂的要求，將無目性的聽覺轉變爲有目的性的聽覺訓練，即敏感的聽到旋律、強弱、聲部、節奏、音色、踏板等，具備有良好的聽覺可以使鋼琴練習有的放矢，提高練琴效果。
但培養鋼琴練習中的聽覺習慣，卻著實有些困難。首先，許多授課教師就不具備很好的聽覺，又怎能在鋼琴學習中灌輸聽覺的習慣呢？其次，聽覺訓練要貫穿在平日每時每刻的練琴當中，這對于琴童來說又是學琴中的一大屏障，要形成習慣也並非一朝一夕。那如何培養聽覺呢？筆者認爲這個話題也是老生常談，最基礎的是聽旋律、然後是聽聲部，高一些層次要求聽到和聲地進行，當然還有強調曲式結構的感覺。
結合當前的教材，在小湯3 ，就應明確提出樂句的概念，要求學生好好對待小樂句，要明確地讓我們聽到樂句的感覺。同步教材，如拜爾中出現長旋律線條，應當注意聽完整的線條感，而不能因爲非旋律聲部的加入，淹沒或破壞旋律。隨著鋼琴學習的深化，除了旋律以外，鋼琴作品中會出現豐富的和聲、複調和織體。
比如599當中，大部分課程是主調風格的，那就要很好的均衡旋律聲部和伴奏聲部的音響平衡，有的時候伴奏聲部有技術難點，如手小跨不過來，聲音不均勻等，這時當教師在修改錯誤的時候，許多學生會刻意強調這個聲部，那就需要教師提醒：雖然伴奏聲部有技術難點，但應遵從音樂的需要，在克服難點的同時不要忘記均衡伴奏聲部的音響。至于複調音樂的聲部感，那更是無需質疑的，各個聲部在聽覺上即要均衡，又要不喪失各個聲部的緊張性和流暢性，沒有好的聽覺訓練，必然會在演奏中引起聽覺混亂。
至于和聲的聽覺，我認爲要在授課過程中教師提前加入一些基本樂理，讓學生了解和聲的簡單進行，尤其是伴奏聲部的和聲進行，具有明顯傾向性和積極的意義，就算是複調作品也同樣不能夠忽視和聲的影響，由于這個問題內容繁多，極其龐雜，就不一一贅述。培養和聲聽覺是專業教師在授課中必然提出的學琴要求，這一方面的培養可能更多的要依靠孩子的老師了。至于曲式，我認爲《布革缪勒》是很好的入門教材，從最簡單的曲式結構入手，可使學生了解曲式的意義，並運用聽覺和大腦控制因素，以達到樂曲的結構意義。
總之，聽覺訓練是十分複雜的問題，不能以只言片語概之，但願老師和家長能夠像認真對待音符一樣，認真對待學童的聽覺，以達到練琴過程中眼、耳、手、腦並用的目的。
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发表于 2021-4-16 05:44:26