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目前学习蒙特利尔钢琴 的孩子很多，但能真正弹出蒙特利尔钢琴 作品的音乐性的却很少，好多孩子好像是把蒙特利尔钢琴 当成敲击乐器来使用似的，弹出来的声音生硬、粗糙、非常难听。造成这样的情况原因很多，不过笔者认为这与孩子们没有掌握Legato的弹奏技术有一定关系。
Legato作品一个音乐术语，来源于意大利的歌剧艺术，它的原意是表示一种最常用的演唱方法——圆滑唱。16世纪后，随着器乐演奏艺术的发展，Legato成为常用的演奏术语，称为连奏，要求演奏得连贯、畅通。Legato包含有两方面的意思，一是指一种基本的蒙特利尔钢琴 弹奏技术；二是指流畅如歌的表现方法。
前苏联著名蒙特利尔钢琴 家教育家尼古拉耶夫说：“在专为训练手如何自由地放下等初步的练习弹过以后，就应去训练Legato，目的在于求得轻柔的、如歌的、深沉的音响。”鲁宾斯坦在回答为什么他的演奏能给听众留下极为深刻的印象时说：“也许某种程度上是由于的声音很响亮，而主要的是由于我下了许多功夫弹好连奏，使蒙特利尔钢琴 能发出美妙的歌声。”Legato在众多蒙特利尔钢琴 家那里之所以得到如此的重视，其主要原因由于蒙特利尔钢琴 作为一件乐器，其表现手段一定要符合音乐艺术形式的最高准则之一——歌唱性。众所周知，音乐最初的表现形式是歌唱，优美的歌唱性旋律最容易为人们所接受，从而具有最直接的艺术感染力。歌唱性原则一直被奉为音乐艺术形式的最高表现原则之一。因此，许多作曲家明确要求他们的一些作品从头至尾都要用Legato来演奏。如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章，李斯特的《爱之梦》等。许多体裁的作品，如夜曲、浪漫曲、无词歌、船歌、摇篮曲等，大都要求用Legato来演奏。
Legato对蒙特利尔钢琴 演奏技术训练的直接作用，构成了它被重视的又一重要原因。音乐是表达人类情感的一种真挚动人的艺术形式，演奏者必须通过各种弹奏技术，将作品的情感内涵表现出来。演奏者在作曲家与欣赏者之间起到的是一个桥梁的作用，他（她）的弹奏技术与技巧，是演奏者进行艺术表现的必要手段和基本条件，只有在弹奏技术与它所要表现的情感内涵完美结合起来之后，才会使演奏的艺术表现成为可能。
在蒙特利尔钢琴 弹奏技术中，音阶占有很重要的地位。在乐曲中，音阶是运用得最多的一种基本技术。甚至在有些作品中，如巴赫的《半音阶幻想曲》、舒伯特的《将E大调印兴曲》等几乎都是由音阶组成的。难怪巴赫以至现代的巴克豪斯等著名音乐家都强调“技术的根源乃是音阶”。单纯的音阶练习并不太难，而当它一旦和 Legato结合起来后，就很难掌握了。Legato音阶必须弹得很均匀，奏出连贯通畅的声音，毫无磕绊和间断。这就要求手指不能离开键盘，手的掌关节有很好的独立挥动能力，从肩至腕要彻底放松，同时手腕要具有灵活自如的旋转动作。琶音和和弦在蒙特利尔钢琴 弹奏中的地位也很重要。弹奏Legato的琶音除了与弹奏音阶时对手指与手腕的要求相同以外，还必须合理、准确地使用延音踏板，注意拇指触键动作的控制。弹奏Legato的和弦最重要的是注意音响不可粗砺，手不能打到键上去。要利用臂重自然地掉下去。弹奏下一和弦之前，手腕带动手放松地提起来，在手指离开前一和弦音的瞬间，敏捷地移到后一和弦音的位置上，手指深深地沉到键底。
目前许多孩子弹琴没有蒙特利尔钢琴 味，这与没有掌握这种Legato的技术有关系，所以弹奏的声音总是干巴巴的，没有生气。同时，很多琴童认为蒙特利尔钢琴 的声音没有意思，不好听，而失去对蒙特利尔钢琴 学习的兴趣，也与他们没有感受过真正意义上的Legato所带来的流畅、烫贴的艺术享受有关。所以请广大教师与琴童家长认识到Legato技术问题的重要性，加强对孩子们的引导和训练，早日使他们的琴声优美起来。
摘自《蒙特利尔钢琴 艺术》文/张红霞 王群卫
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发表于 2021-4-27 20:06:11
发表于 2021-4-27 21:06:04