《我失去了身体》：一只手的奇幻漂流记——它究竟想抓住什么？

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原标题：《我失去了身体》：一只手的奇幻漂流记——它究竟想抓住什么？
            《我失去了身体》是一部极具独特艺术风格的法国动画电影，编自《天使爱美丽》编剧纪尧姆·洛朗的小说《Happy hand》，由杰赫米·克拉潘执导，上映于2019年11月6日，囊括了包括第72届戛纳国际电影节“国际影评人周单元-最佳长片”等奖项在内的多项国际大奖和提名。
一部拥有如此多光环的艺术电影，最初我是不敢轻易去触碰的，因为担心情节过于烧脑抽象，晦涩难懂。不过终于鼓起勇气打开时，我才庆幸的发现，它跟我猜测的完全不同。
片子的确脑洞很大，但两条并行的叙事线非常清晰，故事上并没有什么刻意为难观众的地方。不仅如此，我反而觉得它看起来有种莫名的亲切感。因为曾几何时，我们每个人也都会有像片中这只手一样，有过失去的遗憾，也有过想要重新抓住的东西。
该片的运镜和音乐音效上特色鲜明，并且一切艺术手法，都在完美服务于叙事的同时，又令观众体验到一种充满震撼的孤独之美。

镜头语言的巧妙运用，成就一场无声却精彩的冒险

在运镜剪辑方面，本片最精彩的体现，莫过于对这只断手充满危险、紧张刺激的旅程刻画上。
自这只手从实验室冷柜掉出开始，镜头便在第一人称视角和上帝视角之间反复切换。并做到了无缝衔接，不但不会让观者觉得混乱，反而增强了紧张感和代入感，一下将影片的悬念提升至最高。如此熟练的运镜，节奏过渡快慢得当，制造了引人入胜的开篇悬念。
优秀的镜头语言，在没有一句台词的情况下，赋予了这只断手以独立的人格，让它那些看似荒诞的行动充满了人情味。也让观众的全部精力都集中在它身上，从而通过将它与另一条叙事线上的主人公缓缓重合，引出剧情的前因后果。

匹配性剪辑的熟练运用，令现实与回忆之间的转场十分自然，衔接流畅，并带给观众更多惊喜。
这是一种非常具有潜在启发性和创造性的镜头组接技术，能引导观众去联想这两件事物之间的关联，从而很容明白黑白影像中曾经生活幸福的男孩，便是眼前这只断手的主人。
同时回忆中的温馨美好、家庭和睦，也与现在这只断手的孤独形成了强烈对比，更烘托出现实这条叙事线无比寂寥的氛围。
这一次勇敢的尝试，让手想到了他儿时想要站起来却跌倒的画面

美好的回忆如指间细沙般无法留住，不得不接受眼前残酷的现实

更多时候，甚至不需要手出现，仅凭光影色调和视角的变化，影片就完成了十分流畅的转场。
导演在追踪手的时候，镜头往往都放得很低，这是符合实际情况的，因为断手的高度就只有那么一小截。但从低矮压抑的视角，忽然抬头转为开阔的天空，类似这样的转换，也带来了强烈的对比。这样很容易让观众产生心理波动，从而将影片的这部分节奏，变得如同过山车般扣人心弦。
完美契合画面氛围的音乐音效，带给观众身临其境的体验

一部台词如此少的动画电影，除了优秀的镜头语言之外，另一个至关重要的成功因素，便是音乐音效了。
恰当的配乐可以烘托气氛，能比语言更加精准的渲染感情。而细腻真实的音效，则能给观众身临其境的体验，让人更容易产生沉浸式的享受。
音乐方面，古典音乐和现代音乐，在片中同样存在，出现的场合都非常恰如其分。例如这一段手的奔波和手曾经的主人骑摩托送披萨奔波的平行剪辑，配的是交响乐。将挣扎在底层小人物的艰辛和生活近乎绝望的紧迫感，表现得淋漓尽致。

同时，由于手的主人劳伍菲尔原本就生在音乐世家，母亲是著名的大提琴演奏家，父亲也是一位音乐人，而他自己也曾梦想成为一名钢琴家。因此与父母还有自己钢琴家梦想有关的回忆，背景也几乎都会出现古典音乐。
比如这段，由现实中断手在盲人钢琴家的家中欣赏对方弹琴，慢慢将对方的琴音逐渐变成背景音乐，出现他成为钢琴家的想象画面。此时，配合画面转移成音乐厅，原本的卧室内的钢琴声渐渐变得空旷起来，再过渡到翻找父母遗物的画面。
一首悠扬而略带伤感的钢琴曲，将一个从现实、到梦想、再到回忆的过程，衔接得无比流畅自然。

除古典音乐之外，现代流行电子乐在片中的应用也是十分到位的。如果说古典音乐代表了劳伍菲尔对幸福童年的依恋，和对无法抓住梦想的惋惜，那么现代音乐，则代表了他走出阴霾、勇敢追求的干劲和勇气。
比如这里，他为心爱的女孩加布丽尔用木材建造冰屋的过程，配的便是一段现代慢摇滚电子乐。主唱那略带迷幻色彩的歌声，配合劳伍菲尔搭建冰屋时那专注的眼神，很好的烘托出了他对美好爱情的憧憬和渴望。
这段略带沙哑的温暖歌声，让人深深感受到，无论生活有多么糟糕，只要想到心爱的人，就仿佛有了一双温柔的手，替他拨开迷雾，让他慢慢的重见光明。

音效方面，除了断手所到之处，各种细腻的环境音和充满紧迫感的音效之外，给人印象最深的，莫过于劳伍菲尔用录音机捕捉的风声了。
风声也象征着他无法捕捉的命运，可他仍想努力抓住它，用录音机永远记录下来，就像记录自己人生的轨迹一般。他在儿时就喜欢这样做，却在录音的途中发生了车祸，因此也将失去家人的瞬间全部记录下来。
最终他终于彻底放下心结，再次拿起录音机，重新记录风声，包括他后来终于下定决心纵身一跃，跃上向往已久的塔吊后的呼吸声。他将这一切留给了他心爱的女孩，希望能和她分享这种终于超越了自我的喜悦。

交错的双线叙事手法，如剥茧抽丝般，让人在最后一刻才彻底知道答案

上述所有这些镜头语言和音乐音效，在带给人们视觉和听觉震撼的同时，也是精准服务于叙事的。
说是双线，其实再往详细说，应该是三线才对。
那么接下来我们就来看看，这部影片的叙事是如何不停交替展开的，并在反复交错的同时，又不会让观众产生迷惑，让人能清楚的区分回忆、回忆中的回忆还有现实的。
以断手的回忆与儿时回忆开始，再以断手的现实与儿时回忆结束，整个故事形成了一个完美的闭环。
故事开篇就用几个镜头，简单交待了主人公劳伍菲尔断手的原因。然后通过片头字幕穿插，跳转到他无忧无虑的童年。苍蝇这个意象贯穿其中，象征了他无法捕捉命运、反被命运作弄的悲惨境遇。

然而结尾处，苍蝇没有再次出现，说明劳伍菲尔终于想清楚了一切。他不再纠结于命运的无常，勇敢挑战了自己一直想挑战的极限跨越，并大获成功。
儿时的他将太阳圈在手里比划的一个圆，正象征了生活虽不尽如人意，虽不能十全十美的圆满，但我们仍可以努力伸出手去、用尽全力去追求。
劳伍菲尔也好，这只断手也好，他们想抓紧的是命运，虽被命运无情的捉弄过，却仍没有放弃最后的希望。

不断埋设悬念，在结尾解开所有谜团，将影片的情感爆发力推上巅峰。
除开头和结尾呼应设计巧妙之外，影片进行过程中，导演也在不断给我们埋设线索。
如同每隔一会，就给你送上一块拼图一般，可这些拼图又都全然不连贯。只有到影片的结尾处，收集了全部的拼图，你才能将它们拼凑在一起，从而得到最终的答案。
比如这里，为什么断手会拼命爬上铁丝网，并从空隙中凝视这栋大楼和塔吊？
看到后半段，观众才会知道，原来劳伍菲尔曾在这栋废弃的大楼楼顶，为他心爱的姑娘加布丽尔制作了冰屋。他还非常贴心的将两人仅凭声音初遇时的那张便签，贴在了披萨盒上，希望能唤起加布丽尔的美好回忆，接受自己的爱意。
然而事与愿违，这却让内心敏感的加布丽尔认为这是他蓄谋已久的阴谋。她愤然离去，从此不愿再相信他。绝望中劳伍菲尔毁掉了冰屋，因为糟糕的情绪，引发了后来一系列问题甚至发生事故断手。


还有这里，为什么突然出现了苍蝇和眼睛，拉到远景发现是一只山羊？
这段黑白画面持续时间很短，也只有在看到最后我们才能明白，原来当时，劳伍菲尔的父亲是因为这只山羊突然出现，车子撞上了它，才导致车祸，从而令劳伍菲尔失去双亲，生活一下从云端跌入了最糟糕的凡尘中。
而山羊眼睛上这只苍蝇，和先前回忆里出现在乐谱、宇航员、地球仪上的一样，代表了他无法捕捉、却又无法摆脱的命运无常。


结语

也只有这样随着导演的镜头一路走下来，我们才能真正明白，这只经历了奇幻惊险之旅的断手，它想要抓住的究竟是什么。
曾经它想抓住的或许是旧日时光，是那像指间沙一般缓缓无情失去的美好回忆。但经历了一系列磨难之后，它，还有它的主人劳伍菲尔终于明白了，失去的不能重来。
命运虽无常，可仍有那么一丝希望，是我们伸出手去，仍可以努力捕捉到的。
所以对于未来，请牢牢的把握住，千万不要轻言放弃。